Cine II. Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2012

Decimonovena edición del reconocido FLVR que presenta en nuestro Centro cultural un recorrido por el otro cine latinoamericano de los últimos 80 años. Se trata de un conjunto de obras fundamentales del cine de vanguardia, el documental o el cine experimental producido en España y América latina. Cine a Contracorriente: Latinoamérica y España. Organizamos con el Centro Audiovisual Rosario.
Lunes 10 al sábado 15 de septiembre a las 18 en el Túnel 4. Entrada $10 (abonando esta entrada, el espectador también tiene acceso a todas las sedes del Festival en esa jornada).

Las proyecciones del FLVR en el Túnel 4 se dividen en seis sesiones:

Lunes 10. Revolución y contracultura
[5 obras / 82 minutos]
Durante la airada rebelión cultural e intelectual de los emblemáticos años sesenta el cine se convierte en potente vía de militancia y denuncia, y aparecen entonces en América latina y otros países las llamadas “guerrillas cinematográficas”. El medio audiovisual se transforma en arma de grueso calibre para intentar alcanzar los utópicos cambios sociales y la transformación de los rígidos sistemas que imperaban en todo el mundo.
– Revolución, Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 9’10”
– Juventud, rebeldía, revolución, Enrique Pineda Barnet, 1969. Cuba, 31’
– BiBiCi Story, Carles Durán, 1969. España, 7’50”
– Now!, Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’27”
– Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria), Luis Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’33”

Martes 11. Cápsulas de tiempo
[9 obras / 87 minutos]
Una cápsula de tiempo es una forma de conectar el presente con el futuro.
Algunas de estas piezas revelan escenas de la vida cotidiana o miradas fetichistas frente a la cultura popular. Otras son el cruce de miradas íntimas y críticas a la opresión social. La práctica documental como portadora de discursos que podrían cambiar el mundo o, en cualquier caso, que lo que se dice a través de estas cápsulas de tiempo no es vano y que existe una huella de pensamiento diferente.
– Magueyes, Rubén Gámez, 1962. México, 9’
– Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958-1959. España, 17’
– El fin, Sergio García, 1970. México, 8’
– Photomatons, Eugeni Bonet, 1976. España, 3’
– Camal, Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 15’50”
– Street Symphony, Sarah Minter, 2006. México, 5’40’’
– Fome (Hambre), Carlos Vergara, 1972. Brasil, 5’07”
– Mi co-ra-zón, Pola Weiss, 1986. México, 10′
– Ilha das Flores, Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’13

Miércoles 12. Interferencias
[15 obras / 70 minutos]
En el caso de las piezas que componen esta sesión, las interferencias son muy variadas.
Éstas incluyen intervenciones con el cuerpo pero también con la propia imagen y otras que llegan hasta la propia emulsión. Las obras aquí presentadas juegan con el tiempo de pantalla, el cuadro y el sonido, y muchas veces generan ricas y perturbadoras capas de percepción audiovisual.
– Traum (sueño), Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’18”
– Esta pared no es medianera, Fernando de Szyszlo, 1952. Perú, 9’31”
– Los placeres de la carne, Horacio Valleregio, 1977. Argentina, 12’
– Juquilita Elena Pardo, 2004. México, 2’22”
– Ofrenda, Claudio Caldini, 1978. Argentina, 4’18”
– Desnudo desciende, Silvia Gruner, 1986. México, 1’30”
– POESIA eVENTO, Gabriel Borba, 1954-1975. Brasil, 1’22’’
– Opus, José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’49”
– Danse noire, Frederic Amat, 2005-2006. España, 3’33”
– Xeroperformance, Paulo Bruscky, 1980. Brasil, 40”
– L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa, Carles Santos, 1967. España, 6’40”
– Horizonte sin Horizonte, Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia, 4’50’’
– Natura, José Castillo, 2001. Venezuela, 1’40’’
– Pintura 63, Ton Sirera, 1962-1963. España, 5’30”
– Impresiones en la alta atmósfera,  José Antonio Sistiaga, 1988-1989. España, 7’

Jueves 13. Señales de vida
[9 obras / 84 minutos]
La mayoría de las películas presentadas en esta sesión forma parte del rompecabezas de la diversidad del cine experimental en América latina, sus identidades cruzadas y la hibridez de su cultura. Una memoria visual, el recuerdo consciente e inconsciente de imágenes vistas y soñadas por un individuo y una sociedad. Universos llenos de imágenes de ciudades y lugares tanto extraordinarios como misteriosos, donde personajes y símbolos aparecen y desaparecen, dejándonos reminiscencias de vidas, amores y lugares.
– O pátio, Glauber Rocha, 1958. Brasil, 12’43”
– La segunda primera matriz, Alfredo Gurrola, 1972. México, 15’
– La ciudad en la playa, Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 11’52”
– Documental, Alexander Apóstol, 2005. Venezuela, 2’13’’
– El Aleph, Narcisa Hirsch, 2005. Argentina, 1’
– Hamaca paraguaya, Paz Encina, 2000. Paraguay, 8’17»
– Habana Solo, Juan Carlos Alom, 2000. Cuba, 14’30”
– Ice Cream, Antoni Padrós, 1970. España, 8’10”
– Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. España, 11’20””

Viernes 14. Ejercicios de estilo
[10 obras / 83 minutos]
Allá por 1947, el escritor francés Raymond Queneau (1903-1976) nos sorprendió con su obra radical Ejercicios de estilo. En ella, un evento cotidiano es relatado de 99 formas o estilos distintos. De alguna manera, las variaciones retóricas de Queneau se ven reflejadas en la presente sesión como un juego con la experimentación audiovisual. Se aproxima así el género experimental desde diez variaciones posibles, configurando a su vez otras tantas formas de percepción. A diferencia del trabajo de Queneau, los filmes que componen esta sección no se apoyan en la retórica, sino que lo hacen principalmente en el tratamiento de la imagen.
– Ojo de pez, Gabriel Enrique Vargas, 2008. Colombia, 15’16”
– Elegbe, Guillermo Zabaleta, 2008. Uruguay, 3’
– Self-portrait, Ricardo Nicolayevsky, 1982-1985. México, 6’30”
– 0778, Marcellvs L., 2004. Brasil, 9’27”
– Tierra de sombra, Alberto Borea, 2002. Perú, 12’42”
– Passacaglia y Fuga, Laura Abel y Jorge Honik, 1976. Argentina, 16’
– Corazón sangrante, Ximena Cuevas, 1993. México, 4’18”
– Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi, 2004. España-EUA, 3’10”
– Cocinero, Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina, 3′
–  F.I.R.T. 119, Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina, 10’24”

Sábado 14. Medio y masaje
[11 obras / 90 minutos]
Nuevos relatos se apegan a viejos esquemas y potencian el valor de filmes clásicos. En este recorte de obras el reiterado recurso de utilizar viejos filmes para resignificar contenidos propone una experiencia de choque que impacta en cualquier sensibilidad. Aquí la vocación creadora no es meramente entertainment, sino que tiene también una voluntad de confrontar, de ir contra la corriente para llevarnos hasta los límites entre la razón y la locura. Por momentos el placentero “masaje visual” se puede convertir también en un electrochoque.
– Gallery Dogs, Diego Lama, 2005. Perú, 2’19”
– Travelling, Lluís Rivera, 1972. España, 10’25”
– Frank Stein, Iván Zulueta, 1972. España, 3’
– Las maravillas del mundo salvaje / hormigas, Lourdes Villagómez, 2000. México, 4’38”
– Límites (1ª persona), Elías León Siminiani, 2009. España,  7’45”
– Súper 8, David Domingo, 1999. España, 7’25”
– Chapucerías, Enrique Colina, 1987. Cuba, 10’46”
– Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006. España, 7’
– Fear/Miedo, Claudia Aravena, 2008. Chile, 14’
– Minnesota 1943, Toni Serra, 1995. España, 7’13”
– O som, ou tratado de harmonia, Arthur Omar, 1984. Brasil, 17’

Un programa de Xcèntric, el Cine del CCCB, producido por:

AC/E – Acción Cultural España
CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Dirección de
Relaciones Culturales y Científicas

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